Kaori Ito

Imprégnée de culture japonaise et formée à la danse occidentale, Kaori Ito a développé un vocabulaire hybride et singulier qui lui ressemble. A la croisée des cultures et des langues, elle s’intéresse aux non-dits et à l’invisible. Proche de la danse théâtre, elle part de son vécu et de celui des interprètes pour faire surgir une nécessité intime d’être sur scène. Se fiant à l’intelligence corporelle, elle recherche l’immédiateté et l’instinct comme moteur du passage à l’acte. A partir de thématiques essentielles comme les tabous, la fin du monde, la mort, l’amour, la solitude, elle fait émerger des textes bruts et spontanés. De ces mots crus et vifs jaillit le mouvement nécessaire, fulgurant et sauvage qu’elle recherche. Elle travaille un corps qui fait le vide pour accueillir l’émotion du spectateur. Elle accède ainsi à un vocabulaire textuel et chorégraphique qui part de l’intérieur et qui nous interroge sur notre animalité et notre humanité.

« Ce que je recherche avant tout dans mon travail, c’est à faire bouger l’espace. J’essaye de faire exister l’espace vide autour de moi. C’est un peu une démarche de marionnettiste. Il y a quelque chose d’intéressant dans cette idée de la manipulation. Je cherche à découvrir qui tire les ficelles, quel élément attire l’autre… Il y a une sorte de spirale continue où on ne sait pas qui fait quoi et c’est ça qui est intéressant. J’essaie de faire totalement le vide, comme ça les gens peuvent projeter des choses. Je ne cherche pas à les guider. Je crois que ce n’est pas mon cerveau qui réfléchit quand je danse, c’est mon corps qui s’exprime. Donc, je vais essayer de ne pas laisser passer un message trop cérébral.»

« Le théâtre est une confession, chaque soir c’est la vie qui commence et qui se termine. »

Créations

2021 Le Monde à l’envers
Avec Morgane Bonis, Bastien Charmette et Adeline Fontaine
Création à KLAP Maison pour la danse à Marseille
du 8 au 10 octobre 2021

2020 Chers
Avec Marvin Clech, Jon Debande, Nicolas Garsault, Louis Gillard, Delphine Lanson, Leonore Zurfluh
Création à KLAP Maison pour la danse à Marseille
le 2 et 3 octobre 2020

2020 Le Tambour de soie
Avec Yoshi Oïda et Makoto Yabuki / Texte Jean-Claude Carrière
Production déléguée de la Maison de la culture d’Amiens
Création pour le Festival d’Avignon 2020

2019 Wachtraum (Rêve éveillé)
Commande du Ballet de Chemnitz dans le cadre de France Danse Allemagne

2018 Is it worth to save us?
Duo avec Miraï Moriyama
Création au KAAT à Kanagawa Japon dans le cadre de Japonismes 2018

2018 Robot, l’amour éternel
Solo de Kaori Ito
Création à KLAP Maison pour la danse à Marseille

2017 Embrase-Moi (performance)
Confidences parlées et dansées de Kaori Ito et Théo Touvet
Création pour le festival Antigel à Genève

2016 ¿Puedo Flotar?
Commande du BANCH Ballet national du Chili

2015 Je danse parce que je me méfie des mots
Duo avec son père sculpteur au Japon.

2013 Asobi
Commande des Ballets C de la B – Alain Platel

2010 Island of no memories
Création lors du concours (Re)connaissance et premier prix.
Ce spectacle sera sélectionné pour le programme Modul-Dance du réseau EDN (European Dance Network), qui soutient pour deux ans la création de ses projets personnels.

2009 Solos
Création au Théâtre Le Merlan – scène nationale de Marseille
Recréation à la biennale de Lyon en 2012

2008 Noctiluque
Création au Théâtre de Vidy- Lausanne

COLLABORATIONS

2014 La religieuse à la fraise
avec Olivier Martin-Salvan
dans le cadre des Sujets à vif du Festival d’Avignon

2012 Plexus
pièce d’Aurélien Bory pour Kaori Ito

RÉALISATIONS

2004 Carbon Monoxide
Ce film est diffusé au Centre Pompidou à Paris et dans plusieurs festivals aux États-Unis.

2006 Niccolini
Avec James Thiérée, Damien Jalet et Niklas Ek

2006 The sea is calm
Avec James Thiérée, Damien Jalet et Niklas Ek

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Les Petites Histoires de…

Un projet artistique d’Emilio Calcagno
pour 4 solos chorégraphiés
par Emilio Calcagno, Anthony Egea, Kaori Ito et Kettly Noel

Librement inspiré de La Triste fin du petit enfant huître et autres histoires de Tim Burton.
Tout Public à partir de 7 ans

Plonger dans les contes de l’univers de Tim Burton pour aborder le monde de l’enfance, évoquer la marginalité, la solitude et la différence, le regard des autres.
Écrire 4 capsules chorégraphiques de 15 minutes créées par 4 chorégraphes reconnus, aux univers et parcours très différents pour créer un spectacle étonnant, décalé, sombre, tendre et poétique.

teaser

Depuis longtemps je suis attirée par La triste fin du petit enfant Huître de Tim Burton. Petite déjà j’aimais découvrir les vrais contes des frères Grimm, plus cruels que leurs versions contemporaines. J'ai donc répondu comme une évidence à la proposition d'Emilio Calcagno. J’ai choisi le conte de la petite sirène, Bébé Ancre.
J’ai travaillé tout d’abord pour faire un portrait pour Morgane. Elle est un peu comme une poupée pleine d’émotions. Cette histoire est un peu son histoire, celle d’une fille en train de devenir femme, une femme en transformation.
Il s’agit du sacrifice de quelqu’un qui aime une autre personne mais cet amour ne réussit pas. Il s’agit aussi d’une femme moitié humaine et moitié poisson qui ne réussit à être ni l’une ni l’autre. Dans le conte d’origine, la femme sacrifie sa voix pour vivre avec l’homme qu’elle aime. Dans la version de Tim Burton, elle tombe enceinte pour garder cet homme avec elle mais l'enfant qu’elle porte la tire au fond de la mer comme un boulet. Elle ne réussit pas à débuter cette histoire.
Morgane danse son propre drame intérieur d’une fille à une femme.

KAORI ITO

teaser

DISTRIBUTION

Directeur artistique et chorégraphe Emilio Calcagno
Chorégraphes Anthony Egea – Kaori Ito – Kettly Noël
Dramaturgie David Wahl
Interprètes Nedeleg Bardouil, Morgane Bonis, Marvin Clech, Coralie Meinguet
Création musicale Pierre Lebourgeois
Création lumière Nicolas Lemoine
Création vidéo Claire Ryogan
Administration Jenny Suarez

Production Eco Emilio Calcagno
Contact : Jenny Suarez
production@compagnie-eco.com
Tél: +33(0)6 62 46 70 72

Coproduction Le Prisme – Centre de développement artistique, le Centre Chorégraphique National de Créteil, La Maison de la Culture de Nevers

Dates

27 novembre 2018 • Elancourt (FR) • Le Prisme
11 décembre 2018 • Bordeaux (FR) • Le Performance
15 janvier 2019 • Bastia (FR) • Le Théâtre
25 janvier 2019 • Maubeuge (FR) • Scène Nationale
31 janvier 2019 • Valence (FR) • Le Lux
27 février 2019 • Les Sables d’Olonnes (FR) • Théâtre Les Atlantes
28 février 2019 • Les Sables d’Olonnes (FR) • Théâtre Les Atlantes
09 mars 2019 • Angoulême (FR) • Scène Nationale
10 mars 2019 • Angoulême (FR) • Scène Nationale
11 mars 2019 • Angoulême (FR) • Scène Nationale
12 mars 2019 • Angoulême (FR) • Scène Nationale
19 mars 2019 • Nevers (FR) • Maison de la Culture
23 mars 2019 • Paris (FR) • 104
24 mars 2019 • Paris (FR) • 104
27 mars 2019 • Paris (FR) • 104
04 avril 2019 • Rosny Sous-Bois (FR) • Théâtre
12 avril 2019 • Marcoussis (FR) •